jeudi 4 avril 2013

Rémanence colorée





   Voici le début de la maquette de mon édition! J'y ai incorporé les expériences que vous pouvez voir en dessous, ainsi qu'un petit effet flipbook sur les pages de gauche à partir de la dixième page sans doute. J'ai également réalisé des thaumatropes. C'était le point de départ de mes expériences, mais je n'ai pas garder ce format-ci.


Exp



Il s'agit d'une petite expérience de rémanence. Lorsqu'on fixe le centre du carré vert quelques secondes, puis le centre du carré jaune ensuite, on peut distinguer la silhouette du carré vert en rosé. (sa couleur complémentaire). J'ai ensuite essayé avec mes motifs, et cela fonctionne.

 



Pour que l'effet marche, il faut réellement bien choisir les couleurs. Dans le deuxième test, avec l’aplat jaune la rémanence ne marche que pour les traits roses. Hors lorsque j'enlève le jaune comme pour ci-dessus le motif marche dans sa globalité. Les deux effets sont intéressants, car si je me met dans le premier cas, si je dessine les lignes jaunes sur la deuxième feuille de projection seul le rose apparaitra et donc le motif sera reconstitué "mentalement".

mardi 5 mars 2013

vendredi 1 mars 2013

Dégustation visuelle

Mes motifs sont comme des petites sucreries au couleurs acidulées. En intégrant les notions de "jeu", de "rémanence" et de "persistance rétinienne" je souhaite faire évoluer mes formes en concevant soit une édition soit un jeu de rapidité comme le Jungle Speed.
Les notions abordées seraient:

  • le chemin de fer
  • la succession des images, des pages
  • la question: comment regarde t-on un motif?
  • le livre: la succession de sécances
  • le flipbook

lundi 4 février 2013

Atelier Olschinsky,
 
fondée en 2002, est un petit studio créatif basé à Vienne, en Autriche. Peter Olschinsky et Verena Weiss opèrent dans différents domaines tels que la conception, illustration, la photographie et la direction artistique.

"Il est tellement important de travailler autant que vous le pouvez, d'apprendre et d'être ouvert à de nouvelles choses. Le voyage est la récompense. "






Marius Roosendaal, 
 graphiste aux Pays-Bas.

 



Amélie Petit Moreau
XERO LINO (2011)



 
 




Nick Rochowski Bowditch
Nicolas Feldmeyer Portico  
 

Hind Land est une collaboration entre les photographes Nick et Tim Rochowski Bowditch, ils ont ensemble arpentés les allées piétonnes sous Londres Orbital M25.
 
 

 
Kirk Finkel

http://kirkfinkel.com/
Kirk Finkel est de Philadelphie, c'est un artiste et architecte. 


Menno de Bruijn
Menno de Bruijn, est un étudiant en design graphique à la Royal Academy of Art à Hague (Netherland). Je trouve que ce travail parle de motif, de possibilité et de variation.


jeudi 31 janvier 2013

REWORK, l’application iPad signée Philip Glass 

 
Le studio Snibbe revient avec un nouveau projet interactif. Une application iPad interprétant visuellement "REWORK" un opus qui présente des versions remixées de la musique de Philip Glass.


                                                                         
Jesse Marlow
Photographies de Jesse Marlow, basé à Melbourne. J’aime beaucoup ses scènes de vie quotidiennes aux compositions très géométriques et colorées.


Wies Preijde
Woven walls installation
C'est un designer néerlandais. Il a créé et tissés à la main ses «murs» de fil, sorte de motifs pour créer des espaces qui apparaissent en trois dimensions.
Sidi Larbi Cherkaoui,
est un chorégraphe et danseur belge dont les spectacles qui traitent souvent d’identité culturelle, sexuelle ou religieuse parlent surtout d’universalité.
Sa dernière création, TeZuka, crée un pont entre la danse contemporaine et le manga, et est comme son nom l’indique un hommage à l'auteur Osamu Tezuka. Durant le spectacle, 9 danseurs, 2 maîtres en arts martiaux, 3 musiciens et deux calligraphes composent devant nous des images entres estampes, manga et calligraphies animées dans lesquelles les corps des danseurs se détachent ou se fondent sur l’écran du fond, mouvant en interaction avec leurs gestes. Une combinaison entre danse et nouvelles technologies qui permet de donner vie au dessin, et où l’on retrouve des personnages cultes du maître comme Astro Boy ou Buddha. Selon les propres mots de Cherkaoui, pour qui les domaines de la danse et du dessin sont très proches, la danse permet d’être à la fois le dessinateur et le pinceau en traçant un mouvement dans l’espace.
Tout comme le travail de Trisha Brown, la notion de motif est présente. 


Plus d’informations et de vidéos sur ce blog : http://blogtezuka.desingel.be/
Le site de la Villette : http://www.villette.com/agenda/Sidi-Larbi-Cherkaoui-2012.htm


Vidéo des répétitions :

mercredi 30 janvier 2013

 Mark van Gennip & Ine van den Elsen

Tunnel est une vidéo réalisée par les néerlandais Mark van Gennip et Ine van den Elsen, accompagnant une musique signée TWR72. Les effets visuels sont obtenus en mélangeant des encres colorées à de l’huile, formant ces volutes d’abord très lentes et hypnotiques, puis s’enchaînant au fil de l’avancée de la musique à un rythme frénétique.
Le site de Mark van Gennip (MRRK) : http://mrrk.nl/
Le site d’Ine van den Elsen : http://www.inevandenelsen.nl/







Collection automne/hiver 2012: Comme des Garçons

Graphic Surgery,

est un duo artistique composé de Gysbert Zijlstra (1978) et Erris Huigens (1978) et basé à Amsterdam.
Ils créent des abstractions géométriques via toute sorte de médiums. Ils se concentrent principalement sur des oeuvres murales pour le moment.
http://www.graphicsurgery.nl/
http://www.flickr.com/photos/graphicsurgery


CT/ Ma.Ce.Ca


Caleb Wood 
http://calebdwood.com/home.html

Mobile



Marcus Walter

http://marcuswalters.com/

Visuels de l’anglais Marcus Walter, qui a fait ses études à Central St Martin à Londres et collabore régulièrement avec des structures comme le Victoria et Albert Museum.


Henriëtte van 't Hoog

Amsterdam



 Jessica Eaton
Canada  
"La série Cubes for Albers and LeWitt  explore le potentiel de la manipulation du temps, de l’espace, de la perception et plus particulièrement de la synthèse additive de la couleur.
 

Camilla Richter
 
 "and a and be and not" est un paravent développé par Camilla Richter, qui, tout en agissant comme une partition de chambre, propose une gamme de possibilités visuelles grâce à sa composition de panneaux qui peuvent être facilement déplacés.