Graphics Speak consiste en une collection de motifs graphiques qui peut être transformée en son. Chaque motif à son propre son. Durant l'exposition le spectateur est invité à choisir ses préférés et à créer sa propre composition sur les platines dans une chambre noire.
Une manière ludique de créer une composition sur un plan à la fois graphique et sonore !
samedi 24 novembre 2012
jeudi 22 novembre 2012
Studio Lust
Lust est un studio de design graphique multidisciplinaire crée par Jeroen Barendse, Thomas Castro, et Dimitri Nieuwenhuizen. Il s'intéresse à explorer de nouvelles voies, entre autre, pour les nouveaux médias et les technologies de l'information.
J'ai sélectionné quelques travaux qui me semble pertinent quand aux notions de motif variation, déclinaison.
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Karel Martens
Qui d'autre que Karel Martens à un univers imprégné de ses notions ! Son travail est à lui seul une bibliothèque de formes.
c.f. ancien article
lundi 5 novembre 2012
Apparition - Klaus Obermaier & Ars Electronica Futurelab
Ce travail a fait écho avec le notre sur processing. De plus j'apprécie le mélange danse, espace, graphisme et environnement de programmation. Le rythme de la pièce change au grès des variations graphiques, du rapport corps/graphisme et de la danse. Cela crée quelque chose de très épuré, très dynamique et très intime.
dimanche 28 octobre 2012
CARNET DE BORD
Célio
Petit arrêt, juste le temps d'apprécier cette vitrine de la marque CELIO. Le polygone en est la star ! Répété jusqu'à nous en offrir une trame qui viendra se coller en arrière-plan, il est également intelligemment refléter dans des surfaces miroitantes aux formes toutes aussi géométriques. L'espace est traité de façon très sobre, et la vitrine tend à être regarder pour le plus grand plaisir des yeux...
Le radiateur
On a souvent tendance à oublier le radiateur. Et pourtant, lui aussi peut avoir une résonance graphique et un intérêt (bien que trop souvent discret) pour le motif. Et c'est avec plaisir que je le met sous les feux des projecteurs !
On peut le trouver au centre pompidou
Picasso
Petite variation graphique que j'apprécie autour du taureau :
Les collections !
Il arrive qu'une maison d'édition garde une certaine cohérence graphique. On retrouve également ce phénomène au sein d'une suite de tome d'un même auteur, ou lorsque plusieurs livres sont regroupé par thème.
Ce qui est intéressant dans une collection c'est de voir la façon dont le visuel est traité différemment sur des supports différent.
Livres!
Petit arrêt, juste le temps d'apprécier cette vitrine de la marque CELIO. Le polygone en est la star ! Répété jusqu'à nous en offrir une trame qui viendra se coller en arrière-plan, il est également intelligemment refléter dans des surfaces miroitantes aux formes toutes aussi géométriques. L'espace est traité de façon très sobre, et la vitrine tend à être regarder pour le plus grand plaisir des yeux...
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Le radiateur
On a souvent tendance à oublier le radiateur. Et pourtant, lui aussi peut avoir une résonance graphique et un intérêt (bien que trop souvent discret) pour le motif. Et c'est avec plaisir que je le met sous les feux des projecteurs !
![]() | |||||||
| Satyendra Pakhalé |
![]() |
| Radiateur Add-On (2003-2007) |
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Quand le vêtement s'y met
Motifs et répétitions ont toujours été nombreux au sein de la mode. Fleuri, graphique, dessin, géométrique, abstrait... il y en a pour tous les goûts, les couleurs, les formes, et sur tous les supports !
Lorsqu'on prête attention à ses tissus, on remarque parfois qu'un motif, au delà du fait qu'il soit répété, peut subir des transformations. En effet au sein d'une même trame, il peut subir des rotations, des changements de couleurs, de tailles... Ceci, permet alors de dynamiser la surface, parfois même d'intensifier la coupe ou les plis du tissus ( dans le cas d'un vêtement par exemple).
Exemples de variations:
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Picasso
Petite variation graphique que j'apprécie autour du taureau :
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Les foulards sortent
Il arrive parfois que l'on décline un motif sur différents supports. Par exemple, ici le motif change de couleur et change de support coloré. Chacune des versions fait un clin d’œil aux autres, mais se différencie. A noter également, les variations en terme de rotation dans une même trame.
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Les collections !
Il arrive qu'une maison d'édition garde une certaine cohérence graphique. On retrouve également ce phénomène au sein d'une suite de tome d'un même auteur, ou lorsque plusieurs livres sont regroupé par thème.
Quoi de mieux que les vitrines qui exposent fièrement une nouvelle collection de produit! On peu alors observer une COHÉRENCE entre chaque produit. Effectivement chaque visuel, chaque packaging est en résonance avec les autres. Ci-dessous, on retrouve une même bibliothèque de couleur, et un motif identique.
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Livres!
Pour ne pas mentir, je ne suis pas tombé au hasard sur ces livres. MAIS ! J'ai remarqué quelque chose de très intéressant finalement. Il est beaucoup plus facile de trouver un livre avec une trame ! Mon œil n'a pas eu à balayer la librairie des centaines de fois, un un simple coup d’œil suffit.
Et ça,c'est une remarque à garder sous le coudes !
Vitrine
dimanche 30 septembre 2012
Pour continuer mes recherches et mon travail graphique tout au long de cette année, il est important de clarifier certains termes. Il me faut donc définir les notions de motif, de collection, de répétition, de variation et de déclinaison.
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Le motif est un élément graphique. Il est étroitement
lié à la trame étant donné qu’elle naît de la répétition de celui-ci.
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Un autre exemple. Ici il s'agit du cabinet
d'architecture J. Mayer H qui investit le hall d'entrée de la Galerie Berlinische
avec l'utilisation d'un motif noirs et gris recouvrant l'ensemble du sol et des murs (de 10 mètres tout de même!). Ici aussi les formes géométriques sont répétées.
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Une collection est un ensemble
d'ouvrages, d'objets, d'image,...
ayant
un
thème
commun,
une
présentation
similaire.
Dans une collection, chaque élément varie des autres mais conserve tout de même une même logique. Il arrive également qu'une image ou un motif par exemple soit décliné sur différents supports.
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David Mauner reprend les couvertures de Penguin
le
graphiste David Mauner a repris à sa manière les couvertures des livres de la
collection FutureShock de chez Penguin. Ainsi pour des titres tels que 1984,
Orange Mécanique, Fahrenheit 451 et Le Meilleur des mondes, il décide de
réutiliser le logo de Penguin Books, qu'il redessine avec des éléments clés de
chaque histoire.
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Un autre exemple de collection, et cette fois-ci plus sucré. Il s'agit du travail du
studio barcelonais Run, réalisé pour "Rocambolesc", un glacier situé dans la ville
de Girona.
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![]() |
| on observe ici la déclinaison du logo sur différent support |
lundi 23 janvier 2012
Bilan
projet 1:
La trame et son catalogue des possibles
Dans ce projet j'ai travaillé le cercle dans sa trame, j'ai joué avec les vides et les formes qu'il pouvait offrir et j'ai fais jaillir des trames du dynamisme, du mouvement et d'autres formes.







Projet 2:
La trame et le portrait
La trame, le point, le portrait,
Ils jouent ensemble et viennent empiéter sur le terrain des autres.
J'ai recherché leurs conflits et comment ils s'entremêlent les uns aux autres.
Comment grâce à eux la photographie devient autre chose.
Je t'envahis,
je te cache,
je te déforme...
Mon regard, c'est ce qui a changé. Je dirais même qu'il s'est cultivé au grès des recherches pour enrichir ce blog et au fils des semaines en partageant avec les autres élèves de la classe. C'était un travail personnel mais en regardant à droite et à gauche, d'élève en élève, d'artiste en artiste, il devient presque un travail collectif et a permis de s'enrichir les uns des autres. Je sens que j'ai progressé d'un carnet à l'autre. J'ai appris des erreurs de mon premier travail pour ne pas les remettre dans le second. Dans mon premier carnet mes mises en page faisaient que chaque page mangeait celle d'en-face. Il fallait plutôt travailler sur le contraste en mettant une page forte d'un côté pour faire mieux ressortir celle d'à-côté. Je ressors beaucoup plus à l'aise avec les notions de mise en page et de blanc.
Ma carte Blanche
collage et trame au grès des expressions....
La trame et son catalogue des possibles
Dans ce projet j'ai travaillé le cercle dans sa trame, j'ai joué avec les vides et les formes qu'il pouvait offrir et j'ai fais jaillir des trames du dynamisme, du mouvement et d'autres formes.







Projet 2:
La trame et le portrait
La trame, le point, le portrait,
Ils jouent ensemble et viennent empiéter sur le terrain des autres.
J'ai recherché leurs conflits et comment ils s'entremêlent les uns aux autres.
Comment grâce à eux la photographie devient autre chose.
Je t'envahis,
je te cache,
je te déforme...
Mon regard, c'est ce qui a changé. Je dirais même qu'il s'est cultivé au grès des recherches pour enrichir ce blog et au fils des semaines en partageant avec les autres élèves de la classe. C'était un travail personnel mais en regardant à droite et à gauche, d'élève en élève, d'artiste en artiste, il devient presque un travail collectif et a permis de s'enrichir les uns des autres. Je sens que j'ai progressé d'un carnet à l'autre. J'ai appris des erreurs de mon premier travail pour ne pas les remettre dans le second. Dans mon premier carnet mes mises en page faisaient que chaque page mangeait celle d'en-face. Il fallait plutôt travailler sur le contraste en mettant une page forte d'un côté pour faire mieux ressortir celle d'à-côté. Je ressors beaucoup plus à l'aise avec les notions de mise en page et de blanc.
Ma carte Blanche
collage et trame au grès des expressions....
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