Diverses expérimentations graphiques
 

Dégustation visuelle

Mes motifs sont comme des petites sucreries au couleurs acidulées. En intégrant les notions de "jeu", de "rémanence" et de "persistance rétinienne" je souhaite faire évoluer mes formes en concevant soit une édition soit un jeu de rapidité comme le Jungle Speed.
Les notions abordées seraient:

• le chemin de fer

• la succession des images, des pages

• la question: comment regarde t-on un motif?

• le livre: la succession de sécances

• le flipbook

Atelier Olschinsky,
 
fondée en 2002, est un petit studio créatif basé à Vienne, en Autriche. Peter Olschinsky et Verena Weiss opèrent dans différents domaines tels que la conception, illustration, la photographie et la direction artistique.

"Il est tellement important de travailler autant que vous le pouvez, d'apprendre et d'être ouvert à de nouvelles choses. Le voyage est la récompense. "

Marius Roosendaal, 
 graphiste aux Pays-Bas.

 

Amélie Petit Moreau
XERO LINO (2011)

 

 

Nick Rochowski Bowditch
Nicolas Feldmeyer Portico  

 

Hind Land est une collaboration entre les photographes Nick et Tim Rochowski Bowditch, ils ont ensemble arpentés les allées piétonnes sous Londres Orbital M25.

 

 

 

Kirk Finkel

http://kirkfinkel.com/
Kirk Finkel est de Philadelphie, c'est un artiste et architecte. 

Menno de Bruijn

Menno de Bruijn, est un étudiant en design graphique à la Royal Academy of Art à Hague (Netherland). Je trouve que ce travail parle de motif, de possibilité et de variation.

REWORK, l’application iPad signée Philip Glass 

 

Le studio Snibbe revient avec un nouveau projet interactif. Une application iPad interprétant visuellement "REWORK" un opus qui présente des versions remixées de la musique de Philip Glass.

                                                                         

Jesse Marlow
Photographies de Jesse Marlow, basé à Melbourne. J’aime beaucoup ses scènes de vie quotidiennes aux compositions très géométriques et colorées.

Wies Preijde

Woven walls installation

C'est un designer néerlandais. Il a créé et tissés à la main ses «murs» de fil, sorte de motifs pour créer des espaces qui apparaissent en trois dimensions.

Sidi Larbi Cherkaoui,
est un chorégraphe et danseur belge dont les spectacles qui traitent souvent d’identité culturelle, sexuelle ou religieuse parlent surtout d’universalité.
Sa dernière création, TeZuka, crée un pont entre la danse contemporaine et le manga, et est comme son nom l’indique un hommage à l'auteur Osamu Tezuka. Durant le spectacle, 9 danseurs, 2 maîtres en arts martiaux, 3 musiciens et deux calligraphes composent devant nous des images entres estampes, manga et calligraphies animées dans lesquelles les corps des danseurs se détachent ou se fondent sur l’écran du fond, mouvant en interaction avec leurs gestes. Une combinaison entre danse et nouvelles technologies qui permet de donner vie au dessin, et où l’on retrouve des personnages cultes du maître comme Astro Boy ou Buddha. Selon les propres mots de Cherkaoui, pour qui les domaines de la danse et du dessin sont très proches, la danse permet d’être à la fois le dessinateur et le pinceau en traçant un mouvement dans l’espace. Tout comme le travail de Trisha Brown, la notion de motif est présente. 


Plus d’informations et de vidéos sur ce blog : http://blogtezuka.desingel.be/
Le site de la Villette : http://www.villette.com/agenda/Sidi-Larbi-Cherkaoui-2012.htm

Vidéo des répétitions :

 Mark van Gennip & Ine van den Elsen

Tunnel est une vidéo réalisée par les néerlandais Mark van Gennip et Ine van den Elsen, accompagnant une musique signée TWR72. Les effets visuels sont obtenus en mélangeant des encres colorées à de l’huile, formant ces volutes d’abord très lentes et hypnotiques, puis s’enchaînant au fil de l’avancée de la musique à un rythme frénétique.
Le site de Mark van Gennip (MRRK) : http://mrrk.nl/
Le site d’Ine van den Elsen : http://www.inevandenelsen.nl/

Collection automne/hiver 2012: Comme des Garçons

Graphic Surgery,

est un duo artistique composé de Gysbert Zijlstra (1978) et Erris Huigens (1978) et basé à Amsterdam.

Ils créent des abstractions géométriques via toute sorte de médiums. Ils se concentrent principalement sur des oeuvres murales pour le moment.
http://www.graphicsurgery.nl/

http://www.flickr.com/photos/graphicsurgery

CT/ Ma.Ce.Ca

Caleb Wood 
http://calebdwood.com/home.html

Mobile

Marcus Walter

http://marcuswalters.com/

Visuels de l’anglais Marcus Walter, qui a fait ses études à Central St Martin à Londres et collabore régulièrement avec des structures comme le Victoria et Albert Museum.

Henriëtte van 't Hoog

Amsterdam

 Jessica Eaton
Canada  

"La série Cubes for Albers and LeWitt  explore le potentiel de la manipulation du temps, de l’espace, de la perception et plus particulièrement de la synthèse additive de la couleur.

 

Camilla Richter

 

 "and a and be and not" est un paravent développé par Camilla Richter, qui, tout en agissant comme une partition de chambre, propose une gamme de possibilités visuelles grâce à sa composition de panneaux qui peuvent être facilement déplacés. 

Les scriptes

         La famille des typographies SCRIPTES est pour la première fois référencée dans la classification VOX-Atypi de 1962. Cette classification qui regroupe les typographies par critères GRAPHIQUES rapproche les INSCISES, les MANUAIRES et les SCRIPTES en une famille d’inspiration CALLIGRAPHIQUE. Jusqu’au XXe siècle, les scriptes restent strictement CALLIGRAPHIQUES. Avec le développement de la publicité, elles deviennent «personnalisées». Les scriptes personnalisées imitent l’écriture cursive mais privilégient des graphies inédites, fantaisistes. Les scriptes les plus courantes sont:

• les Ariston (Martin Wilke)
• Mistral (R. Excoffon)
• Rondo (Schlesinger et Dooijes)
• Trafton (H.A. Trafton)

         Dans cette famille de caractère type « fantaisie», les scriptes tiennent une place à part.

Résolument inspirée de L’ÉCRITURE MANUELLE, les scriptes gardent une humanité perceptible même si la police est traité de façon informatique. Elles comptent parmis les plus belles polices qui soient, mais perdent en LISIBILITÉ ce qu’elles gagnent en VISIBILITÉ.

Elles sont donc à privilégier pour des lettrines ou des titres, conférant une forte valeur PLASTIQUE au mot.

         Parce qu’elles reproduisaient et imitaient l’écriture calligraphiée, les scriptes étaient de rigueur pour les faire-part de mariage, de naissance, d’anniversaire et pour les diplômes. Toute annonce ou invitation se devait d’être composée en caractères scriptes ornementés, tout comme les cartes professionnelles, les cartes de visites, les en-têtes de factures, les ordonnances, les traites bancaires et les certificats,... Les étiquettes de produits et les emballages étaient eux aussi soumis à ce traitement. Synonyme de bienséance et d’autorité, les scriptes exprimaient également un certain statut et une esthétique bourgeoise. Elles représentaient la classe, le luxe, le chic. On les a beaucoup vu également dans les magazines féminins parce qu’elles donnaient aux textes un air délicat, sensuel, elles séduisaient les femmes.

Mais quand elles ont commencé à devenir plus abordable, elles perdirent en classe et gagnèrent en banalité.

Les scriptes n’avaient pas, néanmoins, pour seul but de répondre aux besoins et aux protocoles de la haute société. La majorité des entreprises en avaient fait leur fonte de prédilection. Elles étaient utilisées en lettrage principal ou secondaire dans de très nombreux logos et noms de marques. La plupart des scriptes destinées à un logos sont créés sur mesure. Elles furent également contemporaines du phénomène Art Déco.

Les lettres cursives demeures personnelles. Il n’existe pas un seul calligraphe ou une seule personne qui écrit de la même manière. C’est ce qui permet aux scriptes de posséder une hétérogénéité et d’avoir une multitude de choix au sein de leur famille. Bien qu’elles aient connues leur âge d’or au XIXème, puis après avoir été longtemps dite « ringardes » elles semblent à nouveau aujourd’hui revenir à la mode. 

FF Erikrighthand & FF Just Left Hand

 Date: 1990

          Ces  typographies sont nées de l’expérience qu'ont réalisés Erik van Blokland et Just van Rossum.

Ils ont étudiés à la même école (Académie royal des Beaux-Arts de la Haye) et ont eu comme professeur Gerrit Noordzij*, maître calligraphe et créateur de caractères. Noordzij estime que les lettres manuscrites sont à l’origine de toute typographie. Donc, il était une étape naturelle pour van Blokland et van Rossum de prendre le stylo pour obtenir des polices typographiques sonores de leur propre écriture.

Pour créer cette police ils ont d’abord écrit un alphabet avec un gros feutre pour Erik van Blokland et un plus fin pour Just van Rossum, qu’ils ont ensuite numérisé et retravailler avec Photoshop 2, adobe streamline, et fontographer. Cette manière de travailler les amuse énormément parce qu’elle permet aux utilisateurs de se livrer à l’ironie de taper une lettre sur un clavier pour avoir une lettre dessinée à la main.

En 2010, elles ont été rééditées au format OpenType.Le caractère a été lissé, du moins lui a-t-on enlevé toutes les petites imperfections dues au marqueur. L’approche entre les lettres, les ligatures ont été retravaillées et la typographie a été adapté pour différente langue.
Le prix Gerrit Noordzij récompense un typographe tous les trois ans pour l’ensemble de son travail. Remis par la Royal Academy of Art de La Haye et le musée Meermanno, il a été décerné cette année au graphiste et typographe néerlandais Karel Martens qui succède ainsi à Wim Crouwel.